上海戏剧：探索都市新时尚

为时一个月的首届中国上海国际艺术节刚刚落幕，上海五台新戏又风风火火进京，直看得京城人落泪伤怀、情绪激动。慨叹之余，人们不禁发问，上海人何以把个戏剧弄得如此叫座？

上海五台风格各异的新剧目——新版越剧《红楼梦》、三本昆剧《牡丹亭》、历史淮剧《西楚霸王》、市井话剧《股票的缘分》及朱践耳交响作品音乐会，近日在京演出的盛况，与前一时期进京演出的京剧《贞观盛事》、《宝莲灯》，科幻儿童剧《带绿色回家》，舞剧《苏武》一起，构成了强烈海派戏冲击波。

随着上海向国际经济、金融大都市的迅速发展，上海的戏剧工作者也鲜明地打出了“都市戏剧”的旗号。他们以大文化、现代观念、开放心态探索都市戏剧的生存和发展之道，力求继承传统而又不固守传统，在追寻古典与现代审美的结合中找到契合点；在与市场的接轨中力戒浮躁与急功近利，力争做到有雅有俗，满足不同层次观众的需求。纵观近年来的上海新戏，无论剧情还是舞台表现，都会给人以新的惊喜，而这一切，无不浸透着上海戏剧工作者的探索与追求。

上海人使“都市文化难免落俗”论市场越来越小。比如新版越剧《红楼梦》这部为上海大剧院度身定做的看家戏，开场由旧版“黛玉进府”改为“元妃省亲”，结尾不是在宝玉出家处戛然而止，而落在“太虚幻境”上，将宝黛的爱情悲剧与贾府的兴衰荣枯紧密联系在一起，深化了主题；但原剧中精彩的“读西厢”、“葬花”、“焚稿”及“哭灵”等都保留下来，脍炙人口的唱段令新老观众如醉如痴，在沪、京两地演出场场爆满。相比之下，昆剧《牡丹亭》无论从剧情发展和戏词的典雅上都似乎与现代都市风格相去甚远，上海昆剧团却并不为“阳春白雪”难以赢得好的票房而放弃，而是怀着抢救传统文化的使命感，冒着不被市场看好的风险，执著地将此戏全本搬上舞台。他们在缩编中将原剧的55折压缩至35折，分上中下三本演出，而且在唱词上不做任何改动，深入地挖掘了原作“抒人性，倡人欲，展人情”的人文主义思想，并以一些辅线展示了原作者对政治、社会、历史、战争等问题的态度和看法，对古典名著作了一次成功的价值再发现，得到专家和观众的一致好评。

过去，北京人一提起“海派”艺术，贬低之意尽在其中。海派戏剧给人们的印象是花里胡哨，没有深度。近年来，上海戏剧工作者在分析“海派”利弊的基础上，继承了“海派”的革新精神，力戒华而不实，逐步建立了内容与形式谐调发展的戏剧形象，打出了质量上佳的新海派品牌。

新海派戏善于开拓创新，善于吸收容纳，不拘一格而自成一格。在传统艺术的表现中，新海派虽有部分异化，却又并非离经叛道，赢得京城新老戏迷的喜爱。如淮剧《西楚霸王》中，项羽不勾花脸，由小生俊扮，一改京剧中那粗犷的莽汉形象，成为一位战神和爱神。虞姬则颇有女侠风范，骑上乌锥投奔项羽，英雄美人，唤起被都市人日渐淡忘了的英雄情怀、浪漫品格和唯美气质。人们接受了剧作家罗怀臻对历史人物人性的认真挖掘而非“戏说”，并认同了淮剧这样一个小剧种所充溢的国际都市的“大家之气”。

将戏剧进行现代包装，自然是新海派戏的一大特点和优势。近年来很多上海新戏大幕一拉开，精美的布景就引来戏迷们的喝彩。如越剧《红楼梦》全部13堂布景均为新作，亭台楼阁，水榭画舫，草木花果，与实景无异，给人“大、全、真”的感觉。剧中400套服装，体现了越剧景美、唱美、服装美的特点，花树上不时飘落的花瓣儿，衬托出黛玉葬花的凄凉，如此精致令人叹服。《牡丹亭》的舞台构架由一个主台、两个辅台、一条台前花道组成，拓展了表演空间。在换幕时，那些串场的配角、小人物统统推到观众面前，使慢节奏的昆曲演得紧凑流畅。背景中牡丹花的运用更是独具匠心，为全剧创造了如诗如幻的意境。

对上海戏剧的大制作和大投入，有人认为形式大于内容。但记者听到更多赞同者认为，经典剧目要拉近与现代观众的距离，不妨在包装上下下功夫，以在符合当今审美趋向中传播传统文化。

近年来的上海新戏都很叫座，都赢得了很好的票房，摆脱了不演不赔，少演少赔，越演越赔的恶性循环，形成了以戏养戏的良性循环，而这一切，都与上海戏剧工作者面向观众，眼睛紧盯市场分不开。

从观众出发，而又对观众加以引导和提升，是新海派戏成功的主要因素。创作者十分注意找到戏剧的观赏点，又在其中渗透新意。如话剧《股票的缘分》，将股份制与国企改革两个现实的话题糅在一起，用悲喜剧的形式来表现，十分市民化；昆剧《牡丹亭》，百年来未曾演过全本，人们渴望一睹四百年前这一传世佳作的全貌；而淮剧《西楚霸王》中全新的霸王形象，也引起人们的极大兴趣。另外，新海派戏多由强强联合的创作演出班子组成，主创人员可邀请各地名家，由在观众中颇具影响力的演员出演，以明星效应吸引观众。